不到100平方米的“有限”面积，能创造出哪些“无限”的设计价值？2023年，张忠宇的MMR STUDIO接到一个让人又爱又恨的设计诉求，为上海余德耀美术馆蟠龙新馆的咖啡厅和衍生品公共区域定制室内道具，且必须是足以承载讲座、展览、咖啡吧的家具系统。

空间有限、时间有限、材质有限，但价值却要是无限的，经过反复的思量与创意过程，最终一套“套模块化金属桌椅”「城市切片 2023（SLICE SYSTEM 2023）」在有限中诞生，桌椅能快速拆解重组，分开是独立家具，拼合又成连贯的管状装置。这套以工业圆管为灵感来源，不但延续了SLICE 2022中切片多棱金属家具的设计语法，还发展出了四组新的空间符号，包括 SLICE TUBE、SLICE SHELF 02、SLICE TABLE 以及 SLICE SIDETABLE。至今，城市切片系列都是张忠宇的代表作品之一。

作为“设计源”的内容顾问，卢智旸洞察到“有限”的资源不仅是品牌的约束，也是突破与超越的催化剂。

当下，不少企业/品牌对市场形势的预期较低，同时预判传统展览的转化率也会不佳——这二者最终都会导致品牌在营销投入端口偏向保守。就是在这样的大背景下，策展方&平台方更应重新定义展览对企业的赋能作用。

在“设计源”的IP打造过程中，基于挖掘潜在新客户&参展商的诉求，展览内容完成了一次彻底重组。新生后的“设计源”将提供更多展商之间相互转化的机会，助力参展商利用“有限”的资金投入，获取更新、更持续的客户资源。

在“有限”中创造“无限”是设计师永恒的话题，黄建辉正在安吉竹林中落成的一个非遗茶空间，完美论证了“有限”是现实的边界，无限是创想的翅膀。

这个非遗茶空间的建筑主体是一些江西老宅，需要拆迁并在山间重塑，期间很多建材损坏、缺失，且很难被其他老物件平替。

在这样“有限”的情况中，设计师决定大胆创新，用细竹条代替无法复原的屏风、间隔板，用新红砖+竹皮墨画代替缺失的青砖，最后，意想不到的意境和功能在新造中诞生。

于是，江柏明开始尝试用别样的“设计”留下它们。比如，一个“古石墩子”被演变设计成能够保温储物的“泡沫凳子”，“文物石雕”则被翻模制成了“香薰蜡烛”，调香、翻模、脱模等工序全部亲手研发......这些因为“有限”而集中力量完成的一个个巧思，最终反而成就了更多有趣、低价、生活化的新文玩。

从专业学习的艰辛、多次创业的失败，直到最终坚定投入原创品牌，小孔成像创始人朱国权认为“有限困境”对自己而言是常态，本质上如今在面对“有限”这个课题时，更多的是“向上而生”的情绪。

虽然，市场、渠道、需求好似一直在变，但经验告诉朱国权消费者从不会放弃任何一个好产品，所以打破局限的根基永远离不开——创造“打动人们的感官心灵感受”。

正如，本次小孔成像在参与设计源·独立设计品牌区时，就将持续带来更多有趣、多变且实用舒适的原创产品，想用“第一眼会自然的嘴角上扬”的感受，去打破“有限”，释放生活的无限乐趣。

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